Jackson Pollock

Życiorys

Jackson Pollock (ur. 1912 roku w Codsworth, hrabstwo Wyoming, USA; zm. 1956 roku w Nowym Jorku) był amerykańskim malarzem, jednym z najważniejszych przedstawicieli ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Jego rewolucyjna technika „drip painting” (malowanie kroplami) stała się symbolem amerykańskiego modernizmu w połowie XX‑wieku.

Wczesne lata

W 1913 roku rodzina Pollocka przeprowadziła się do Los Angeles, gdzie młody Jackson zetknął się z nowoczesnym sztuką dzięki wystawom w Muzeum Sztuki Nowoczesnej. W 1930‑tych latach studiował w Art Students League w Nowym Jorku, pod okiem Thomasa Henry’ego i Johna Singera Sarlta.

Kariera artystyczna

Po powrocie z II wojny światowej Pollock został członkiem grupy New York School. W 1947 roku, pod wpływem przyjaciela i krytyka Harold’a Rosenberga, rozpoczął eksperymenty z techniką „action painting”, rozlewając farbę na płótno leżące na podłodze. Jego pierwsze ważne dzieła, takie jak Number 1, 1949 i Autumn Rhythm (Number 30), ukazały się w galerii Gallery of Modern Art w Nowym Jorku.

Śmierć

11 sierpnia 1956 rokuLong Island. Jego śmierć w wieku 44 lat wstrząsnęła światem sztuki, lecz jednocześnie utrwaliła jego status jako ikony modernizmu.

Styl i technika

Pollock odrzucił tradycyjne techniki pędzla, stosując przy tym duże płótna, które rozkładał na podłodze. Farby nakładał przy pomocy pędzli, kijów, a przede wszystkim własnych rąk, pozwalając na swobodne „rozlewanie” i „rozpryskiwanie” pigmentu. Ta metoda, określana później jako drip painting, wprowadziła element performansu do samego aktu tworzenia obrazu.

Charakterystyczne cechy prac Pollocka to:

• Dynamiczne, splątane linie i plamy farby
• Brak wyraźnego centrum kompozycji
• Intensywność gestu artysty, podkreślająca proces twórczy

Najważniejsze dzieła

• Number 1, 1949 – przełomowy obraz, który wprowadził technikę drip painting
• Mural (1943) – mural w City College of New York, poświęcony tematyce amerykańskiej
• Blue Poles (1952) – zakupiony przez Muzeum Guggenheima, uznawany za jedno z najcenniejszych dzieł
• Convergence (1952) – jedno z ostatnich dzieł autora, ukazujące intensywny chaos form

Wystawy i odbiór krytyczny

Po raz pierwszy prace Pollocka zostały zaprezentowane w Museum of Modern Art w Nowym Jorku w 1949 roku. W 1950 roku odbyła się wystawa w Peggy Guggenheim Collection w Wenecji, co przyczyniło się do międzynarodowego uznania artysty. Krytycy, tacy jak Clement Greenberg, podkreślali, że dzieła Pollocka reprezentują szczyt amerykańskiego abstrakcjonizmu lichego.

Dziedzictwo

Jackson Pollock jest uważany za jednego z ojców abstrakcjonizmu oraz za pioniera sztuki performatywnej. Jego technika inspirowała pokolenia artystów, w tym takich twórców jak Willem de Kooning, Mark Rothko i Helen Frankenthaler. Dzieła Pollocka znajdują się w najważniejszych kolekcjach świata, m.in. w Muzeum Sztuki Współczesnej w Chicago, National Gallery of Art w Waszyngtonie oraz w Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku.

Bibliografia

• H. Rosenberg – Jackson Pollock: The Good Outlaw (1952)
• A. Hirschl – Jackson Pollock – The Genius of Action (1979)
• K. Greenberg – „American Abstract Expressionism” (1960)

Linki powiązane

Ekspresjonizm abstrakcyjny | Abstrakcjonizm | New York School | Muzeum Guggenheima | Muzeum Sztuki Współczesnej